Любомудрова Методика Обучения Игре На Фортепиано

Специфика обучения игре на фортепиано МКОУ ДОД «Кидышевская детская школа искусств . Общее фортепиано. Уроки «общего фортепиано». Программные проблемы.

Курса «Фортепиано» (7 (8)-летнее обучение) и носит художвственно. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано.

Цели обучения игре на фортепиано учащихся хореографических отделений. Два вспомогательных предмета. Связь со специальностью. Почему фортепиано?

Любомудрова Методика Обучения Игре На Фортепиано Купить

Уникальность инструмента. Задачи образовательные, развивающие, воспитательные. Элементарные навыки восприятия музыки.

Накопление живого слухового опыта. Слушаем – рассказываем. Слушаем – рисуем. Слушаем – танцуем. Программа по предмету.

Предмет «Методика обучения игре на фортепиано», изучаемый в соответствии. По окончании каждого семестра по предмету «Методика обучения игре на. Составление и редакция Н.Любомудровой, К.Сорокина, А.Туманян. Специальность: Теория и методика обучения и воспитания (по областям и. Начальный этап обучения игре на фортепиано: педагогическое наблюдение. Любомудрова Н. Начальное обучение игре на фортепиано // Очерки . По дисциплине: «Методика преподавания фортепиано». Начинают обучение игре на фортепиано в основном дети с 6-7 лет. Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано: учебное пособие/ Н.А. Любомудрова 143 с. Музыка 1982. Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на .

Первые произведения. Дополнительные инструменты.

Программное содержание. Методическое приложение. Нотное приложение. Любите и изучайте великое искусство музыки.

Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей и мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Вы увидите жизнь в иных тонах и красках. Эти рекомендации – результат многолетней работы по обучению игре на фортепиано детей хореографического отделения. Предлагаемая методика позволяет ненавязчиво заниматься музыкой, главное – желание научиться играть. Наша задача – воспитать хороший музыкальный вкус, расширить кругозор. Опыт показывает, что учащиеся, обучаемые « общему фортепиано» по этой методике, играют разнообразный репертуар (классику, джаз, эстраду, народную музыку), и самое главное, они очень любят заниматься музыкой.

Прежде всего, обладать хорошим музыкальным вкусом и легко читать ноты с листа. Желание учиться. Начальное обучение основам игры на фортепиано.

Закрепление пройденного материала и усложнение изучаемых произведений. Развитие творческих способностей. Цель третьего этапа – развитие творческих способностей ребёнка. Расширение кругозора. Учащимся обучение по данной системе даётся легко, интересно, без лишних усилий. Глава 1 посвящена проблемам урока «общего фортепиано». Глава 2 конкретизирует цели обучения на фортепиано хореографических учащихся.

Глава 3 выявляет связь со специальностью. Глава 4 предлагает методические рекомендации к программе по «общему фортепиано». Заключение, обобщая всё выше сказанное, намечаем перспективы разработки в дальнейшем данной проблемы – программы по «общему фортепиано». Работа имеет три приложения: Планы первых уроков.

Методическая копилка. Нотное приложение. Оно – в центре густой разветвлённой сети разного рода кружков и студий, притягивающих к себе десятки и сотни тысяч обучающихся. Аналогичная картина – в многочисленных в нашей стране ДМШ, ВМШ и ДШИ, где рояль занимает положение, позволяющее без преувеличения назвать его «инструментом .

Говоря о месте фортепиано в системе массового музыкального воспитания и образования, нельзя также не сказать и о классах «общего (обязательного) фортепиано», дверей которого не миновать, как известно, ни одной специальности, чем бы он ни занимался (баян, аккордеон, домра и др. Включая и хореографические отделения, учащиеся которых посещают уроки «обязательного фортепиано». Словом, фортепиано – инструмент самого широкого диапазона действия, играющий исключительно важную роль в массовом музыкальном воспитании и образовании; встречи с ним не избежать, по сути, никому, имеющему хоть какое- то отношение к музыке. Найти оптимальное решение проблемы развивающего обучения в фортепианном классе означает, следовательно, содействовать решению данной проблемы в масштабе всей музыкально – педагогической практики. Однако не достаточно только лишь констатировать благоприятные возможности фортепианной педагогики для всестороннего и интенсивного развития учащихся. Суть в том, чтобы использовать эти возможности, раскрыть их с исчерпывающей полнотой. А специфика занятий обязательного фортепиано и специального фортепиано – разные.

Специальное готовит пианистов – виртуозов, а обязательное – всесторонне развивает ученика, является дополнительным образованием. Любомудровой, «. Вся та имеющаяся литература по специальному предмету далеко не приемлема к урокам по общему фортепиано. Зададимся вопросом: сколько времени нужно для реализации даже части пианистической работы, той мускульно – технической тренировки, которая от учащихся методикой, программой по специальному фортепиано. Всё это не может не поглощать без остатка (и действительно поглощает) те ограниченные лимиты времени для занятий на общем фортепиано, которым располагают учащиеся обязательных классов. Поскольку же требования по части техники обычно превалируют в практике музыкальных учебных заведений, ученики «не специалисты» развиваются, как правило, пианистически односторонне, диспропорционально. Одним из неизбежных последствий непомерного увлечения фортепианной моторикой было резкое сужение рамок охватываемого в процессе материала.

Другим не менее серьёзным последствием «гипертрофированного техницизма» является фактическое невыполнение обучающимися программных требований в области чтения с листа, ансамблевая игра и т. Не располагая необходимым для этой работы временем, учащиеся порой просто отстранялись от неё, тем более что далеко не всюду и не всегда проверка её результатов осуществляется столь же пунктуально и тщательно, как проверка двигательно – технического и исполнительского компонентов учебной программы специального фортепиано. Занимаясь с детьми хореографического отделения, нужно в первую очередь помнить, что хореография – это единство музыки и движения. И эту нить тянуть через все года обучения.

Ребёнок должен понять, что нельзя построить музыкально – танцевальную композицию, не зная строения музыкального произведения. Что важен ритм, характер, к какой эпохе относится данная музыка. Именно с этим он познакомиться на уроках «обязательного фортепиано» и «слушания музыки». Этот предмет также входит в программу хореографического отделения. Он знакомит учащихся с музыкальным языком, формами, жанрами, с биографиями великих композиторов, музыкальными эпохами. Он облегчает задачу общего фортепиано. Упрощает его теоретическую часть, то есть является своеобразной «вспомогательной» ступенью.

В поисках связи фортепиано с хореографией, хочется заметить, что это универсальный инструмент. На нём можно исполнить классическую музыку для «классического танца», народную – для «народного танца», не обидеть «бальный танец» – вальс, танго, фокстрот; не оставить в стороне историко – бытовой танец, сыграв полонез, подэграс, бранль и др. Ни на каком другом инструменте не прозвучит так ярко и выразительно симфоническая музыка, вокальная (оперная), и что не мало важно – балетная. Занимаясь не только хореографией, ребёнок всесторонне развивается. Он знакомиться не только с различными видами танцев, с балетами, выдающимися балетмейстерами, но и расширяет свой кругозор знаниями о вокальной музыке (ария, романс, песня), о танцевальных стилях (менуэт, вальс, полька, галоп). В период учёбы на фортепиано ученик получает элементарные навыки игры, музыкального мышления. Пройдя курс обязательного фортепиано, он спокойно может проанализировать произведение, изучив такие понятия как: мелодия – мотив, кульминация, коданс (это нужно знать при самостоятельном построении танцевальной композиции); музыкальная фраза, предложение - именно по ним строятся хореографические фигуры, этюды.

Разве она не важна?! Именно на уроках фортепиано маленькие танцоры узнают, что «древние обряды, игры, праздники, военные походы всегда сопровождала музыка.

Именно она помогала людям объединиться в общем, настроении, чувстве, движении. Поэтому в маршевой и танцевальной музыке главные выразительные средства – ритм и темп».(5,1. Бумажные Модели Оружия.

А знание мажорного и минорного лада помогает в жизни правильно подобрать нужную по характеру музыку.